前面曾说过, 上古音乐以打击乐器为主体。因此,击重节律的鼓点便成为中国乐谱最早的使者。《礼记·投壶》载有鲁、薛两国 射礼时鼓的节奏谱:一种符号绘作圆圈,一种符号绘作方框。它们无疑就是两种鼓形的象形摹画。一般来说,无论何种谱式,都应具备两种功能,一是记音高,二是记节奏。中国早期的大多数谱式都沿用了以圆圈或圆点、方框“ 点拍”的方式。 现存历史上第一次记下音高的乐谱是唐人手抄本 古琴谱《碣石调· 幽兰》。该谱前“序言”说,《 幽兰》是六朝 丘明(493一590)所传。实际上,它是一首用4954个汉字详细记录了每个音在古琴上属第几根弦,什么位置,用什么弹奏法的文字诸。由 文字谱发展成为采用文字中各种象形性的笔画,拼成符号,并作为右手 音位与弹法的 减字谱,是依据乐器产生的 记谱法(如:謦,即右手中指勾第一弦,左手中指按一弦七徵)。唐人 曹柔首创此法,晚唐 陈康士、 陈拙依此谱式整理了大量琴谱传世。宋元以来,少琴家使其进一步完善。中国传统音乐中的瑰宝——古琴音乐所以能卷肤浩繁,保存至今,主要是得益于减字谱。 唐代的“ 燕乐半字谱”也是以乐器音位和手法为基础的谱式。它又分为 弦索谱和管色谱,近代在敦煌发现的唐 琵琶谱,记录了四根弦上每个指位的符号,如果定弦可以确定,便可以基本恢复原来的曲调。这份珍贵的《 敦煌曲谱》写于后唐明宗 长兴四年(933)。而在日本发现的《天平琵琶谱》。抄写年代则在唐玄宗天宝六载(747)。唐代诗人白届易写下《代琵琶弟子谢女师曹供奉寄新调弄谱》一诗:“琵琶师在 九重城,忽得书来喜且惊,一纸展开非旧谱,四弦翻出是新声。”可见唐朝时燕乐半字谱确很流行了。 工尺谱是我国应用最广的唱名谱,规范的诸字由上、勾、尺,工、凡、六、(合)、五、乙等汉字组成,有“ 固定唱名法”和“ 首调唱名法”两种。记写节奏的板(强拍)眼(弱拍)符号也发展得较完善。 调号用 正宫调、 小工调等调名标示。宋、元以后,我国流传下来的大部分 乐谱是用工尺谱式记写的。其中以器乐作品和 戏曲唱腔为数最多。
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